MET

Lo spettacolo è uno "studio sulla follia" a partire dall'opera di Erasmo da Rotterdam. L'Elogio della Follia è un'opera satirica del XVI secolo in cui la Follia stessa tiene un discorso in prima persona, lodando le sue virtù e smascherando le ipocrisie della società e delle istituzioni.

La scelta di questo testo si allinea perfettamente allo stile di Maria Cassi e Leonardo Brizzi, che mescola affabulazione, clownerie (nella tradizione europea del "fool") e critica sociale. Maria Cassi stessa afferma di sentirsi vicina alla figura del clown/"fool", che rappresenta "la lente attraverso la quale guardo il mondo". Dalla Follia di Erasmo alla follia quotidiana, dalla nostra città al mondo intero: ci si rende conto che la follia è l'elemento più umano che ci rimanga e che "normalità" è solo una parola priva di senso.

Leonardo Brizzi incarna il rigore del musicista che si concede il lusso della divagazione. È questo contrasto tra il suo apparente distacco e l'immersione totale nel gioco scenico a creare la chimica unica del duo. La musica non "descrive" l'azione, ma la genera, diventando la grammatica stessa su cui si poggia lo spettacolo. Nel corso delle repliche saranno presenti degli ospiti che faranno di ogni appuntamento un evento unico.

DICHIARAZIONI DI MARIA CASSI

Partendo dal titolo dello spettacolo, La follia della libertà: la libertà, quindi, è qualcosa di folle?

Noi facciamo riferimento al testo di Erasmo da Rotterdam L'Elogio della follia: un libro meraviglioso, divertente e al tempo stesso profondissimo, che si presta a molteplici interpretazioni. Erasmo lo scrisse tornando da un viaggio e dedicandolo a Tommaso Moro. Dentro si possono trovare tanti spunti, lo si può leggere in tanti modi, ma il fil rouge è, appunto, sempre la follia, nelle sue diverse manifestazioni. La libertà può sembrare una follia nel momento in cui decidiamo davvero di concedercela. Spesso non ci permettiamo di essere liberi, perché siamo immersi nelle incombenze quotidiane, nelle responsabilità e in tutto ciò che finisce per condizionare il nostro modo di vivere. La parte più libera di noi, quella che desideriamo esprimere, non sempre riesce a trovare spazio. Provengo da una formazione clownesca e in Italia il clown viene considerato spesso con superficialità, anche se è un mestiere antico, molto studiato e radicato soprattutto dalla parte francese. E sul palcoscenico mi avvicino allo spirito libero del folle. La classica coppia clownesca, Augusto che è il più buffo e sgargiante, e Bianco, il più sobrio, riprende il tipo di rapporto che abbiamo in scena io e Leonardo Brizzi: lui è un po' il clown bianco, rappresenta la parte razionale e la severità, mentre a me tocca il ruolo di rompere le regole prendendo in giro lui e me stessa. Il desiderio, però, è quello di non rinunciare mai alla poesia che anche l'umorismo può comunicare. Tengo molto all'obiettivo di riuscire a far scaturire una poetica da quello che si racconta, all'atto poetico che, in questo caso, è la follia come strumento per arrivare a renderci liberi.

Noi viviamo in un mondo folle...

C'è una follia meravigliosa, capace di renderci liberi: quella dei bambini, degli animali, di chi riesce ancora a vivere senza essere completamente imprigionato dalle convenzioni. Ma esiste anche una follia devastante, come quella della guerra, di cui Erasmo parla con grande lucidità. Noi attraversiamo il suo pensiero e lo interpretiamo attraverso il nostro linguaggio, inserendo la musica e altri testi, scritti e cantati da artisti che consideriamo, a loro modo, dei folli e dei visionari. Il titolo richiama anche una nostra esperienza teatrale precedente, nata in circostanze particolari, quando Massimo Castri a Prato ci chiese di preparare uno spettacolo in pochissimo tempo, e che si ispirava liberamente al testo di Erasmo da Rotterdam. La follia della libertà è un'occasione per parlare anche del nostro tempo e della grande follia che ci circonda, senza dimenticare mai la leggerezza.

Il fool shakespeariano è un riferimento per intendere il vostro modo di fare teatro?

Sì, il fool è l'essenza del clown. Il riferimento è a Shakespeare, ma anche a figure come Buster Keaton e Charlie Chaplin. Il fool non è semplicemente un personaggio buffo: è colui che, attraverso il gioco e l'apparente follia, riesce a rivelare una verità. Pensiamo a Puck o ad Ariel: figure che intervengono nell'azione, la trasformano e spesso contribuiscono a risolverla. In questa tradizione ritroviamo qualcosa della figura dello sciamano, di colui che guarisce l'animo umano attraverso una prospettiva che gli altri non riescono a vedere. Da laica cito sempre questa frase meravigliosa di Papa Francesco: "L'umorismo è quell'attitudine umana che più avvicina alla grazia di Dio". Ricordo una spettatrice che, dopo uno spettacolo, mi disse: "Lei è meglio delle medicine!". Sono parole che non si dimenticano. Far ridere significa offrire una medicina, permettere a qualcuno di guardare la vita con una lente diversa. Anche per me il teatro è una medicina. Mi ha aiutato e continua ad aiutarmi ad affrontare il vuoto e la mancanza che ho vissuto con la perdita di Fabio Picchi, il mio grande amore. Per questo so quanto possa essere importante per gli altri.

Come vive quei particolari momenti che precedono l'ingresso in scena? Non vede l'ora di salire sul palco?

Leonardo e io ridiamo moltissimo prima di entrare in scena, continuiamo a ridere durante lo spettacolo e spesso anche quando abbiamo finito. Per fortuna abbiamo questa complicità, che ci permette di vivere il lavoro con grande tranquillità. Il momento più speciale è quello immediatamente precedente all'ingresso, quando sei ancora in quinta e stai per incontrare il pubblico. Credo che sia anche il motivo per cui artisti come i Rolling Stones, pur avendo alle spalle una carriera lunghissima, non abbandonano il palcoscenico. È come se, per qualche istante, rimanessi sospeso fuori dalla vita quotidiana. Poi entri in scena, senti il calore delle persone e allora capisci perché non vuoi smettere mai di farlo. Tutto comincia. Il pubblico è il cuore battente del teatro, la sua luce.

DICHIARAZIONI LEONARDO BRIZZI

La musica è sinonimo di libertà e follia?

Sì, assolutamente. La musica, come tutte le arti, ti dà delle possibilità. Quando ti raggiunge e fa vibrare, si aprono scenari inediti che magari ti scopri disponibile a curiosare. La musica ha anche questa funzione: aprire nuove prospettive e offrirci una visione del mondo più ampia. Nei nostri spettacoli la musica è parte integrante della drammaturgia, non è mai un semplice accompagnamento o una colonna sonora nel senso più stretto del termine. Diventa un altro spazio scenico, nel quale anche Maria, nello stesso tempo, può lavorare e trovare nuove possibilità espressive. È un interscambio costante di suggerimenti e suggestioni tra di noi.

In questo intreccio scenico, quanto è importante l'improvvisazione?

È fondamentale, ma occorre tenere presente che per improvvisare occorre seguire regole ben precise. Non significa semplicemente fare qualcosa di estemporaneo. L'estemporaneità c'è, ed è proprio una delle bellezze del teatro: uno spettatore può assistere a uno spettacolo una sera e, se torna quella successiva, ritrovarsi davanti a qualcosa di diverso. La bellezza dello spettacolo dal vivo sta anche in questo. L'improvvisazione, però, segue schemi precisi. Per lavorare con la parte musicale sulla comicità, bisogna avere piena consapevolezza e conoscenza di quello che stiamo facendo. Si studia finché un pezzo, un brano o una scena non diventano parte di noi. Soltanto allora possiamo permetterci di andare in altre direzioni e improvvisare, sapendo sempre quando rientrare. Un po' come nel jazz: l'improvvisazione nasce in diretta, in quel preciso momento e forse non si ripeterà mai più nello stesso modo. Ma non è casuale: ci sono riferimenti da rispettare, appuntamenti a cui tornare. Per questo improvvisare non è affatto semplice. E gli spettatori contano moltissimo. Dopo quarant'anni di esperienza, però, entra in gioco anche il mestiere. In base alla risposta del pubblico, si sceglie di andare in una certa direzione, piuttosto che un'altra. Con l'esperienza impari a capire come muoverti in scena.

Il pubblico, quindi, che cos'è per voi?

Il pubblico è tutto. Si lavora per il pubblico, naturalmente anche per noi stessi, ma soprattutto per chi ci guarda. Cerchiamo di conquistare l'applauso alla fine dello spettacolo e siamo grati, in questo momento storico, a chi sceglie ancora di andare a teatro, lasciando la tecnologia a casa per godersi uno spettacolo dal vivo. È un regalo, una risposta alla follia del mondo.

Per tre domeniche Maria Cassi e Leonardo Brizzi portano sul palco del Saloncino 'Paolo Poli' del Teatro della Pergola La follia della libertà – Studi sulla follia da Erasmo da Rotterdam, nuova produzione del Teatro della Toscana. L'8 novembre, ore 19:15, il 15 e il 22 novembre, ore 11:30, mescolando affabulazione, clownerie e critica sociale, passano dall'Elogio della follia di Erasmo da Rotterdam alla follia quotidiana, dalla nostra città al mondo intero, evidenziando così che la follia è l'elemento più umano che ci rimanga e che "normalità" è solo una parola priva di senso.

Biglietti

Intero

€ 15

Ridotto Over65, Under35, Soci Unicoop Firenze e Abbonati

€ 12

Biglietteria

Via della Pergola n. 30, Firenze

a partire dal 5 ottobre dal lunedì al sabato dalle ore 10 alle ore 13:30 e dalle ore 15 alle ore 18:30

e in occasione degli spettacoli da 1 ora prima dell'inizio della recita

055.0763333 (anche WhatsApp) pergola@teatrodellatoscana.it