In prima nazionale il 12 novembre, ore 20.30, al Nuovo Rifredi Scena Aperta, Massimo Salvianti racconta il quartiere di Rifredi e gli studios cinematografici attivi tra il 1920 e il 1930, tra grandi ricostruzioni storiche, attori, registi e sceneggiatori dell'epoca. Rifredi Premiata Ditta Cinema è un reading prodotto dal Teatro della Toscana che riporta alla luce una pagina quasi dimenticata della storia del cinema.
Note di regia
Sono gli anni 20 del nostro '900. Anni difficili di un dopo Grande Guerra saturo di promesse non mantenute, di progresso e di miseria, di slanci e di fallimenti, di lotte soffocate e speranza di nuovo.
Firenze è percorsa da tutte queste spinte e frenate insieme, città simbolo di più che d'un grande passato, capace di rappresentare le nuove idee, di cercare di superare quello che in molti settori soprattutto economici pareva un vero e proprio stallo, con le vecchie modalità produttive ormai in chiara crisi e la difficoltà di trovarne di nuove. L'industria cinematografica vive in pieno questa impasse, con le pellicole straniere soprattutto americane che cominciano a saturare il mercato e fagocitano le produzioni nostrane ancora legate a cliché superati sia a livello produttivo che attoriale.
E anche qui, a Firenze all'inizio del decennio si sposa l'idea di abbandonare i drammi della buona società o le storielle comiche che non potevano reggere il confronto con i film d'oltreoceano e di sfruttare invece l'abbondanza delle vicende del nostro passato, i grandi personaggi della nostra storia. Pellicole ambiziose che videro negli "studios" costruiti appositamente a Rifredi tra il 1920 e il 1921 l'inizio di un'attività produttiva che andò avanti, tra alti e bassi, grandi speranze e difficoltà d'ogni genere, fino al 1930. Questo vuole raccontare Rifredi Premiata Ditta Cinema: dieci anni di attività, segnati da grandi ricostruzioni storiche scenografiche realizzate soprattutto grazie alla maestria degli artigiani fiorentini che in più di un'occasione ricostruiscono in studio la città medievale, e in cui reciteranno grandi attori italiani dell'epoca, registi e sceneggiatori affermati e sconosciuti per produzioni italiane e straniere. Immagini su un grande schermo, spezzoni di film d'epoca, una narrazione serrata tra successi e fallimenti. In scena un narratore, un apparato tecnico sobrio ed essenziale per una storia in gran parte sconosciuta.
Massimo Salvianti
Dichiarazioni | MASSIMO SALVIANTI'''
È stata una sorpresa scoprire che in passato, a Firenze nel quartiere di Rifredi, esistesse una sorta di Cinecittà? Come si è avvicinato alla storia e ai materiali che hanno dato origine allo spettacolo Rifredi Premiata Ditta Cinema?
Io questa storia la conoscevo già: era una delle tante notizie che avevo raccolto frequentando nel tempo il Teatro di Rifredi, che è stato uno dei luoghi della nostra compagnia Arca Azzurra. Avevo avuto modo di conoscere anche i tecnici che ci lavoravano e con cui ricordo che si facevano discussioni straordinarie su svariati argomenti. Una volta, parlando di cinema con loro, venne fuori anche questa storia. Non mi ero mai avvicinato seriamente alla storia del cinema italiano prima e ho cominciato da allora a interessarmene. Lavorare sul materiale legato a questo spettacolo non è stata una novità assoluta per me, anzi: è stato qualcosa che ho finalmente potuto approfondire. È curioso come alcuni testi importanti di storia del cinema non ne parlino praticamente per niente: citano un paio di film girati a Rifredi, ma senza specificare che furono realizzati proprio lì. Eppure, si trattava dei primi studios cinematografici in Italia: strutture che, soprattutto nella seconda parte della loro storia, intorno al 1926, erano molto ben attrezzate. Un riferimento è stato il libro a cura della FCRF La Toscana in cinema, con contributi di studiosi impegnati nella ricerca sul muto e sulle origini del cinema italiano, tra cui il celebre storico e critico cinematografico Vittorio Martinelli e altri ricercatori legati anche agli archivi cinematografici. Il problema, però, è che riguardo alla produzione cinematografica di quel periodo ci si scontra con una documentazione scarsissima. Anche per il film più famoso dell'epoca, quello che ebbe una certa risonanza, Frate Francesco, abbiamo pochissimo materiale. Ci sono una ventina di fotografie e una brochure rilegata, che ho avuto la possibilità di consultare personalmente a Modena: la copertina ha un'immagine di Pio XI e, nella pagina successiva, si trova un commento di Benito Mussolini
Stiamo parlando, quindi, da un punto di vista cinematografico, degli anni del fascismo?
Sono gli anni Venti, la crisi seguita al delitto Matteotti era ormai alle spalle e il regime fascista si era consolidato. Il fascismo cominciava a capire quanto il cinema potesse essere uno strumento efficace per ottenere consenso, oltre a quello che già acquisiva attraverso la violenza e la repressione poliziesca. Per quanto riguarda i film girati a Rifredi, quelli che sono arrivati fino a noi e sono stati in qualche modo digitalizzati sono pochissimi. Tra questi ricordo un film americano girato interamente a Rifredi, con la grandissima Lillian Gish e il regista Henry King, uno dei nomi importanti del cinema statunitense. Siamo di fronte a una ricostruzione storica, a uno di quei grandi racconti del passato che celebravano le glorie nazionali. Era un genere che si prestava molto bene alla retorica fascista: Frate Francesco, per esempio, era dichiaratamente un film di questo tipo.
La Storia, quella con la esse maiuscola, aveva un ruolo predominante in questi film?
Assolutamente sì, soprattutto nella prima fase del cinema italiano. Si facevano commedie, drammi e melodrammi, ma il filone dominante era quello storico. Fino agli anni Trenta in Italia si continuavano a realizzare film dedicati alle grandi figure e agli eventi del passato: dai personaggi vestiti da antichi romani, magari con tanto di orologio al polso, fino a Frate Francesco, appunto, e passando per Dante, Cristoforo Colombo e molti altri soggetti storici. In qualche modo, questa era anche una nostra debolezza. Basta pensare ai risultati raggiunti nel frattempo negli Stati Uniti e in Germania, con film come Metropolis di Fritz Lang, o le opere di Friedrich Wilhelm Murnau e Il gabinetto del dottor Caligari. In Italia, invece, non riuscivamo a sviluppare una ricerca altrettanto innovativa, nemmeno sul versante del cinema futurista. A Firenze furono realizzate alcune opere legate al Futurismo, ma si trattò di esperienze isolate. A Rifredi viene realizzato anche quello che considero uno dei primi veri film di propaganda fascista, Al grido dell'aquila. La vicenda è quasi comica: siamo nel 1922, l'anno della marcia su Roma e del trionfo fascista, ma le recensioni stroncano lo stesso il film senza mezzi termini.
È affascinante pensare che questo luogo – nello specifico il Nuovo Rifredi Scena Aperta – nato come spazio cinematografico, sia diventato poi un teatro. Esiste un filo che lega queste due storie, magari attraverso il rapporto con gli attori e con lo spettacolo?
Un'idea mi è venuta mentre lavoravo per Rifredi Premiata Ditta Cinema. Lo spettacolo è come se seguisse il percorso di un individuo che scopre nuove cose - la nascita delle immagini in movimento è stata una rivoluzione vera e propria - ma progressivamente tutto gli sfugge di mano, tentando un collegamento tra la storia del cinema e una rivoluzione che anche adesso riguarda il mondo dello spettacolo, teatro compreso. Oggi, per esempio, ci chiediamo continuamente se il teatro andrà avanti così o se, prima o poi, saremo sostituiti da ologrammi... È il racconto anche di Rifredi, inteso non solo come teatro, ma come comunità. Una comunità attiva che, fino alla fine dell'Ottocento, era prevalentemente rurale e che poi diventa industriale, con la nascita del polo produttivo, le difficoltà sindacali, le tensioni del dopoguerra e le squadre fasciste. Una storia che arriva fino al 1927, quando la sala del teatro viene incendiata.
Che cosa possono scoprire gli spettatori venendo a vedere questo spettacolo?
Per me il pubblico è un amico a cui voglio raccontare una storia. Vorrei trasmettere la curiosità per quello che accadeva in Italia agli albori del cinema, ma non soltanto per il cinema in sé. Quando Stefano Massini mi ha detto che pensava fossi la persona giusta per questo progetto, ho subito immaginato qualcosa che andasse oltre la semplice ricostruzione della storia degli studi cinematografici. La storia sociale, la comunità operaia che si è formata in quel territorio e che ha contribuito a far nascere anche istituzioni culturali come la FLOG: è questo che mi interessa davvero. Raccontare un luogo attraverso le sue trasformazioni, mettendo insieme il cinema, il teatro, il lavoro e la vita di una comunità.
Biglietti
Intero
Posto unico € 19
Ridotto Over65 e Convenzioni
Posto unico € 17
Ridotto Soci Unicoop Firenze
Posto unico € 16
Ridotto Under35 e Abbonati
Posto unico € 15
Biglietteria
Via Vittorio Emanuele II n. 303 Firenze
dal lunedì al sabato dalle 16 alle 19 e in occasione degli spettacoli da 1 ora prima dell'inizio della recita
055.4220361/2
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